Travesuras de la niña mala – Mario Vargas Llosa

Por Bling

Ricardo es un joven peruano que ve cumplido su sueño de vivir en París como traductor de la UNESCO. Una vez establecido, se encuentra accidentalmente con un viejo amor de la niñez. Todo parece ir bien, pero con el tiempo se da cuenta el tipo de persona en que se ha convertido su chilenita Lily, una mujer que gracias a su atractivo usa y manipula a la gente a su conveniencia, cambiando constantemente de personas, emigrando a diferentes ciudades el mundo, pero manteniendo una sola constante en su vida, Ricardo.

La valía de la obra de Vargas Llosa radica en la identificación sumamente popular con los dos protagonistas. Aquel tipo de relación que dejas, vuelves a retomar, amas, odias y vuelves a amar y que de una u otra forma se vuelve imperecedera.

Después de más de 40 años de carrera literaria sin abordar de lleno el tema, la primera novela de amor de Mario Vargas Llosa es un libro que muchos deberían de leer, ya sea para recordar una relación similar a la de la niña mala y Ricardo, o en caso contrario, para ver de lo que se han perdido.

Una Eva y Dos Patanes (2008)

Por Juls

Una de las extraordinarias facetas del comediante Eugenio Derbez es sin duda su trabajo en teatro. El actor, quien ha participado ya en varias puestas en escena, incursiona al género musical en Una Eva y Dos Patanes, en donde además de haber realizado la adaptación del libreto, lleva a cabo la dirección artística. El elenco lo conforma Eugenio Montessoro, uno de los actores más experimentados en las comedias musicales y la cantante y actriz Alessandra Rosaldo (actual pareja sentimental de Derbez y con quien logra una excelente mancuerna escénica).

Una Eva y Dos Patanes, cuenta la historia de dos estafadores en la Riviera Francesa: Lawrence (Montessoro), quien lleva una vida sofisticada y llena de lujos, se dedica a estafar a mujeres millonarias que le proveen de lo necesario para continuar con su elegante estilo de vida y Freddy Benson (Derbez), un estafador de quinta que utiliza la historia de “su abuelita enferma” para obtener dinero de las ingenuas víctimas. Ambos se conocen en un tren e intentan trabajar juntos sin lograrlo, así que uno debe darse por vencido. Para ello, acuerdan que el primero que obtenga 50 mil dólares de una joven ingenua y atractiva (Rosaldo), será el que se quede en dicho territorio, y el otro deberá alejarse.

La adaptación de Derbez cuenta con un lenguaje atrevido y sin tapujos, dentro de muchos diálogos se utilizan frases con doble sentido que provocan un sinfín de carcajadas. El humor –muy al estilo de Derbez-, es sencillo y universal y en el caben algunas improvisaciones que resultan las más divertidas de la obra. A pesar de que la fama de Derbez no es la del mejor cantante, se nota el gran esfuerzo que ha dedicado a trabajar con su voz, con la que entona de manera aceptable 9 de los 18 actos de los que se compone la obra y en una de ellas hasta lo hace evidente burlándose de él mismo “Hasta Eugenio Derbez se atrevió a cantar”. El elenco lo conforman además Darío Ripoll y Shaula Vega.

Una Eva y Dos Patanes es la adaptación del musical de Broadway Dirty Rotten Scoundrels, basado en los filmes Bedtime Story que en 1964 fue protagonizada por Marlon Brando y David Niven y Dirty Rotten Scoundrels (1988) con Steve Martin y Michael Caine. La obra original cuenta con 11 nominaciones a los Premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Partitura Musical, Mejor Libreto, Mejor Dirección y Mejor Actor. La producción llega a nuestro país gracias a la alianza entre Tina Galindo, Claudio Carrera (traductor del libreto original) y OCESA Teatro, los dos primeros productores de excelentes obras musicales como Victor Victoria y Cabaret (junto a Daniela Romo).

Sin duda los amantes de las obras musicales no deben de perderse esta gran producción que estará solo por una corta temporada en nuestro país en el Teatro de los Insurgentes.

Jeff Wall en el Museo Rufino Tamayo

Por Bling

Del 5 de junio al 14 de septiembre del 2008 se presenta en el Museo Rufino Tamayo la exposición del fotógrafo canadiense Jeff Wall. La exposición comprende grandes montajes de sus obras, algunas sobre cajas de luz y otras simplemente como impresiones de gran tamaño en blanco y negro.

Nacido en Vancouver, Jeff Wall ha sido clave en la escena artística de su ciudad natal. Su trabajo fotográfico se divide en dos categorías: documentales y cinematográficas. En este sentido, planifica sus tomas como si fueran escenas de película.

Constantemente suele captar tensiones sociales, y sus temas más utilizados son la violencia urbana, racismo y pobreza.

Déficit (2008)

Por Bling

¿Qué intentaste hacer Gael? Por tu trayectoria actoral, por tu experiencia a un lado de directores de la talla de Cuarón, Almodóvar, Gondry, me cuesta trabajo pensar que las fallas en la película que dirigiste sean tan evidentes. Quiero pensar que intentabas innovar, hacer algo tan especial que marcara alguna pauta en las óperas primas de directores mexicanos.

También quiero pensar que los tremendos errores técnicos, como el audio, pero sobre todo la iluminación tipo película del Santo, donde las figuras en el jardín de noche apenas se perciben, no son una falla, sino más bien una visión realista de los exteriores de una casa de Tepoztlán.

Quiero pensar que los actores no son tus amigos (y cómo no pensarlo si tu hermana en la película, Camila Sodi, es la novia de tu gran charolastra y productor de la misma, Diego Luna), sino actores que pasaron por un riguroso casting y cada uno está ahí por su gran desempeño actoral.

Quiero pensar que las grandes diferencias en cómo se expresa el personaje de Tenoch Huerta (con su familia habla con soltura y con los amigos de Cristóbal habla como aquellas imitaciones de Adal Ramones cuando la hace de “naco”), son para mostrar el sentido aspiracional de un joven pobre que niega su realidad a toda costa.

Quiero pensar que Ana Serradilla aceptó salir a cuadro por un par de minutos no por ser tu amiga o por subir la taquilla (a pesar del poco tiempo en pantalla su rostro aparece en el poster de la película), sino porque ella era la persona idónea para representar a Mafer, la novia traicionada.

Quiero pensar que gran parte de la película no es una peda de chavitos bien, sino una visión del vacío social que representa tener dinero y a la vez estar acompañado de una gran falta de valores.

Quiero pensar todo esto porque realmente me cuesta trabajo creer que Gael García Bernal, uno de los actores mexicanos de mayor reconocimiento internacional en los últimos años, se haya puesto en la silla del director y tenga como resultado una película tan mala como Déficit.

Premier Heavy Metal in Baghdad (2008)

Por Bling

Vice es una revista fundada hace casi una década en Montreal. Actualmente las oficinas centrales se encuentran en Nueva York, gracias a la expansión que ha conseguido en los últimos años, posicionándose en países como Inglaterra, Japón, Australia, Francia y recientemente en México. Es una publicación gratuita y se financia con publicidad, su temática gira en torno al arte independiente y en general a la cultura del joven urbano.

La revista tiende a ser subversiva y hablar de temas que otros medios no mencionan, la libertad en cuánto a la temática y el fuerte lenguaje que manejan es un sello distintivo de Vice desde su creación. Esta característica fundamental llevó a sus creadores a experimentar con nuevos medios de difusión, de ahí la creación de Vice Films, segmento de la revista que presentó con gran éxito el año pasado en el Festival de Cine Toronto su primer aventura en este rubro, el documental Heavy Metal in Baghdad.

El documental nos muestra parte de la historia de Acrassicauda, el primer grupo de heavy metal en la historia de Irak. Pero lejos de ser una notable distinción, el conjunto vive una serie de problemas debido a la difícil situación que vive su país, lo que convierte su propuesta musical en una verdadera lucha de supervivencia.

La historia de la agrupación abarca un antes y un después del mandato de Sadam Hussein, en el cual la represión de dicho régimen mermaba gran parte de sus libertades. En un sistema donde no puedes traer el cabello largo o portar una playera de algún grupo extranjero sin ser detenido, la existencia de la banda parecía una quimera. Sin embargo, con la caída de Hussein las cosas no fueron muy diferentes para Acrassicauda, al contrario, si bien tenían problemas de represión para expresarse artísticamente, con la invasión norteamericana en Irak muchos de los habitantes empezaron a vivir una frenética carrera para mantenerse a salvo de la crisis bélica. Ante una situación de miles de muertos y miles de refugiados tratando de salir de Bagdad hacia otros países, el formar una banda se antojaba francamente secundario.

Fieles a su tradición de mostrar las cosas tal y como son y sin censura, es agradable ver que a pesar de ser una producción Estados Unidos / Canadá, la versión que se transmite en la pantalla es auténtica y apegada a la realidad del pueblo iraquí, sin importar que se maneje una critica directa a la invasión. Heavy Metal in Baghdad es una buena, arriesgada y muy recomendable propuesta de los creadores de la revista Vice.

La premier pratocinada por Sauza Hornitos se realizó el pasado 2 de junio en el Cinemex Plaza Insurgentes y contó con la presencia del director del documental, Eddy Moretti y del director de la revista Shane Smith.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008)

Por Bling

Finalmente el punto que más se trató de cuidar durante todos los años previos a la realización de la cinta fue el menos destacable, la historia. Desde que se exhibió Indiana Jones y la Última Cruzada en 1989, se había hablado de una cuarta y última entrega que cerraría con el ciclo de películas del Dr. Jones. Durante todos estos años llegaron rumores que retrasaban la realización de la cinta, como la negativa de Harrison Ford para volver a encarnar a este personaje, pero sobre todo la renuencia de George Lucas a encontrar una historia adecuada. El proceso se volvió tan minucioso y exhaustivo que entre otras cosas se desechó la historia propuesta del reconocido director/escritor Frank Darabont, donde aparentemente Indiana Jones tendría un hermano, que sería interpretado por Kevin Costner. Se mencionaron también propuestas de personajes destacables como M. Night Shyamalan y Tom Stoppard, pero parecía que nada convencía a Lucas.

En el año 2006 Harrison Ford lanzó una especie de ultimátum al afirmar que si la película no estaba lista para el 2008, los productores debían de desechar la idea realizar la cinta. La presión era evidente y en ese momento se empezó a buscar frenéticamente el guión adecuado, para eso se tuvo que rescatar una historia pensada para la serie televisiva de Indiana Jones de 1992, donde había una idea que mencionaba algo relacionado a unas calaveras de cristal. George Lucas se la presentó a Ford y Spielberg y no tuvo la respuesta esperada, sin embargo la película se empezó a rodar en el 2007.

El argumento final trata sobre un grupo militar soviético, quienes obligan al Dr. Jones a localizar las ya mencionadas calaveras de cristal, mientras tanto se encuentra con la ayuda de un joven que resulta ser su hijo (Shia LaBeouf) y su madre, un viejo amor de Indiana Jones que no veíamos desde la primer película de la serie (1981), Marion Ravenwood (Karen Allen). El resultado es un guión bastante predecible, donde a pesar de contar con elementos interesantes propios del tema alienígena como las líneas de Nazca, la cinta no profundiza en ninguno, al contrario, lo suprime con las prolongadas escenas de acción, las cuales suelen ser persecuciones que se repiten una y otra vez. En este sentido la tecnología y efectos especiales actuales, jugaron un papel negativo en algunas escenas, como la de Mutt Williams columpiándose sobre las lianas y cayendo al final en un jeep en movimiento, en la que sin duda es la secuencia más absurda y exagerada de toda la saga.

Un punto destacable de la historia, es la mención del paso del tiempo con las referencias a la muerte del padre de Indiana y de Marcus Brody, así como la constante mención que hace Mutt del Dr. Jones, llamándolo “viejo” . Después de todo, los 65 años de Harrison Ford no podían pasar inadvertidos.

En cuanto a los personajes me gustó Irina Spalko, interpretada por Cate Blanchett, es impresionante lo camaleónica que puede ser esta gran actriz, lo mismo la puedes ver haciéndola de Bob Dylan, de Elfa o de jefa militar rusa como en esta ocasión. Otro personaje destacable es el de Mutt Williams. Vaya fortuna la de este muchacho Shia LaBeouf, apadrinado ni más ni menos que por Steven Spielberg, en poco tiempo ha conseguido dos grandes papeles, el año pasado en Transformers y este en Indiana Jones, y para el año siguiente la secuela de Transformers. La verdad es que no sólo el hecho de ser judío le agradó al reconocido director a la hora de poner los ojos en el joven de 21 años. Shia es un buen actor, con personalidad y carisma, que seguramente dará mucho de qué hablar en los próximos años.

Técnicamente Spielberg trabaja con el mismo equipo con el que lo ha estado haciendo desde hace varias películas, equipo que en algunos casos ubica a los mejores especialistas del mundo en su respectiva categoría, como Janusz Kaminski en la fotografía, Michael Kahn en la edición y John Williams en la música.

Realmente la última entrega de la serie queda a deber, y no hace justicia a los que muchos fanáticos esperábamos. Sin embargo, es así como se cierra el ciclo de uno de los héroes de ficción más reconocido de las últimas décadas, el antropólogo Indiana Jones.

Paranoid Park (2007)

Por Juls



Paranoid Park, el nuevo filme de Gus Van Sant -uno de mis directores preferidos-, sigue con la línea que el estadounidense comenzó al realizar su filme titulado Elephant (acreedor a la Palma de oro en Cannes), en el que retrataba un día en la vida de varios estudiantes de una preparatoria. Ahora, con su nueva producción independiente, deja atrás nuevamente su estilo más comercial (pero inteligente) de cintas como Good Will Hunting y Finding Forrester y se sumerge en el realismo de un personaje común y corriente que por una decisión momentánea vive una circunstancia difícil que cambia su percepción de vida.

Basada en la novela de Blake Nelson, Paranoid Park se centra en Alex (Gave Nevins), un chico de 16 años de Portland aficionado a la patineta, que narra por medio de un diario el suceso que ocurrió cerca de un parque público, a partir del interrogatorio que le realiza un detective dentro de su escuela. Así, nos enteramos de que Alex mató por accidente a un guardia de seguridad, y que decidió ocultar la verdad por miedo a ser detenido.

Conforme avanza la historia, nos damos cuenta de que ésta no está narrada en tiempo real, sino que ocurre de forma desfasada sin que podamos localizar siquiera el clímax. Todo gira alrededor de aquel día en Paranoid Park y de la confesión que Alex realiza, mientras le escribe una carta a su mejor amiga. A su alrededor podemos ver las preocupaciones por las que pasa cualquier adolescente: el divorcio de sus padres, la relación con su novia, su deseo por tener experiencias sexuales, la amistad, la pasión por el skateboard y su necesidad por sentirse aceptado por miembros mayores del círculo al que pertenece. Se realizaron tomas en 35 mm y en Super 8 que hacen sobresaltar la angustia y la ansiedad por la que pasa el protagonista a pesar de su semblante apacible y la supuesta ingenuidad ante el asesinato ocurrido. Con todos estos elementos, nos adentramos como público a la mente del chico, quien sin duda oculta el miedo que le provoca el posible resultado del gran error que cometió.

Van Sant utilizó actores nuevos que reclutó vía MySpace: rostros que el público no reconoce para darle un realismo al estilo docudrama, muy diferente a cintas de skateboarders como Lords of Dogtown en donde las buenas críticas en parte ocurrieron debido al gran elenco con el que contaba (Heath Ledger y Emile Hirsch). Visto como una ventaja visual –sobre todo-, el director explota dicho elemento en tomas largas, en las que podemos observar con detenimiento los movimientos de Alex –cruzando el pasillo de su escuela- o bien, intimando con él dentro de una regadera justo después del asesinato. Dichas escenas, a pesar de ser largas (sello de Van Sant), son una herramienta importante de identificación “protagonista-público” y son reforzadas con el soundtrack en el que se utilizaron piezas clásicas de Elliot Smith y Nino Rota (provocando cierta contrariedad sin duda).

Más que retratar aspectos culturales de un grupo de adolescentes estadounidenses, Paranoid Park es una introspección hacia la mente de un chico normal que de la noche a la mañana y por accidente se convierte en un asesino y en la decisión que toma a partir de dicho hecho. Van Sant ha aprovechado a lo largo de su carrera determinados movimientos entre los adolescentes estadounidenses para realizar historias profundas en las que une a la juventud con la muerte y cuestiona la moral, el desinterés y la falta de atención de los adultos hacia sus propios hijos, uno de los problemas más graves a los que se enfrenta nuestra sociedad (resultado de asesinatos dentro de escuelas, desórdenes alimenticios, drogadicción, entre muchos otros).