sábado, 30 de agosto de 2008

Camino Salvaje (Into the Wild) 2007


Por Juls


El escritor Jon Krakauer, fue el primero en interesarse en la vida de Christopher McCandless, un joven estadounidense de 22 años que decidió abandonar por completo su vida para realizar un viaje hacia Alaska. Dos años de su vida fueron plasmados en Into the Wild, un libro que llamó la atención de los lectores convirtiéndose en un bestseller y posteriormente en un clásico docudrama. Sean Penn, quien asegura haberse impactado con la historia, decidió comprar los derechos y realizar su cuarta película como director. Camino Salvaje (Into the Wild), es el resultado de este gran esfuerzo, en el que Penn se adentra en el mundo subjetivo de McCandless y logra una gran adaptación llena de enseñanzas filosóficas, reflexiones e intimidad dentro de majestuosos paisajes: Un hombre solo, atrapado en sus más profundos pensamientos dentro de la naturaleza salvaje.

Después de haberse graduado con excelentes calificaciones de la Universidad Emory, Christopher McCandless (Emile Hirsch), un joven estadounidense de 22 años cambia por completo la vida que sus padres (Marcia Gay Harden y William Hurt) tienen planeada para él. Para ello decide donar a la caridad (en sus propias palabras “para que alguien coma”, irónicamente), los fondos educativos con los que contaba (24mil dólares), y realizar un viaje hacia Alaska sin avisarle a nadie. La única que conocía sus inquietudes era su hermana Carine (Jena Malone), quien tampoco conocía su paradero. Christopher, comienza una nueva vida bajo el nombre de Alexander Supertramp. Es él y no Christopher quien llegará a Alaska a cumplir su sueño. En su camino conoce a varias personas: una pareja adulta de hippies (Catherine Keener y Brian Dierker) que lo adoptan como hijo por unos días; un rudo granjero que le da trabajo en Dakota (Vince Vaughn); una adolescente enamorada (Kristen Stewart) y un hombre viudo mayor con fuertes experiencias en su vida (Hal Holbrook) que ve a Alexander como la alegría del nieto que nunca tuvo. Holbrook recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario por este papel, que sin duda es el que te provocará más emoción dentro de la historia.

Dentro de la narración de un viaje lo que suele interesarnos es lo que sucede dentro de todo el recorrido, sin importar el destino final. McCandless disfrutaba sus momentos de una forma incompleta porque siempre estaba en su mente llegar a Alaska. Los amigos que hizo en el camino estrechaban lazos con él, mientras que él se llevaba lo mejor de esas personas y se retiraba de una manera fría. Cuando finalmente llega a su destino en el que pasa difíciles pruebas de supervivencia, es cuando se da cuenta que toda esa gente que dejó atrás conformaba una parte de su realidad que hasta ese momento no había visualizado.

Camino Salvaje (Into the Wild) cuenta con varios elementos que hacen que la historia no resulte tediosa, a pesar de su duración de casi 150 minutos: La narración corre a cargo de Carine, quien se interesa en contar parte de la vida de su hermano justificando su huída y contando la pesadilla que era vivir dentro de una familia problemática, en donde sus padres vivían juntos entre gritos, discusiones y agresiones, por lo que los hermanos crearon estrecho lazo y confidencialidad. Por otro lado el viaje de McCandless se divide en tres partes: Infancia, Adolescencia y Madurez, intercalando momentos con el desenlace nombrado “El autobús mágico”. Es así como Penn nos presenta con una edición dinámica (también nominada al Oscar) algo que en realidad no se puede constatar como verdadero, pero que dio como resultado una excelente forma “poética” de presentarlo.

McCandless tuvo a la literatura de Tolstoy, Thoreau y Jack London como guía y fiel compañía dentro de su viaje. Solía nombrar citas de los autores y crear una íntima conexión entre las enseñanzas y su propia experiencia. Penn, -en un gran acierto- visualizó a Hirsch interpretando a McCandless. El actor de 23 años, quien comenzó dentro de filmes cómicos con personajes sosos, muestra una gran madurez (que seguramente se irá acrecentando). Camino Salvaje (Into the Wild) conforma sin duda su mejor actuación dramática hasta el momento con la que logra transmitir la soledad, la necesidad de libertad y su continua búsqueda interna de una forma muy cálida. A pesar de que la historia se desarrolla en dos años, físicamente Hirsch logra obtener un cambio drástico, como si se reseñara su vida entera. Penn nos presenta en un par de tomas (que ya notarás) un contacto visual directo del personaje con la cámara (el público) lo que podrá resultarte extraño, pero la escena final explica la necesidad de mantener al personaje en constante complicidad con el público: McCandless, la naturaleza y el mundo entero.

El argumento se fortalece por la excelente fotografía, las bellas locaciones naturales y la música que realizó especialmente para el filme Eddie Vedder, cuyas letras continúan el sentido poético y romántico durante todas las etapas del viaje hasta su conmovedor desenlace. Más que un filme de acción o aventuras (por lo que podría decirte el título), Camino Salvaje (Into the Wild) es un drama que penetra en los deseos de cualquier ser humano y en una filosofía de vida que tal vez muchos hemos cuestionado.

sábado, 23 de agosto de 2008

X - files - I want to believe (2008)

Por Bling

Después de más de 6 años de que se transmitiera el último episodio de la serie, regresa X - files por segunda ocasión a la pantalla grande, tratando de mantener algo del legado que dejara este programa en la década pasada.

Dos caminos pudieron haber tomado Chris Carter y compañía a la hora de decidir qué rumbo tomar para la realización de esta cinta, por un lado la ruta en mi opinión más difícil, representaba volver a dar vida a la mitología de la serie, el encubrimiento del gobierno sobre la conspiración alienígena.

Esta trama se convirtió en la columna vertebral del programa a lo largo de sus nueve temporadas, así como de la primera película de X - files (estrenada en 1998). También fue parte fundamental en el interesante capítulo final de la serie, el cual menciona la fecha exacta de la invasión extraterrestre, fecha que dicho sea de paso, coincide con el último día del calendario maya, 21 de diciembre del año 2012.

El otro camino era simplemente hacer un episodio independiente de lo antes mencionado, adaptado a la duración de una película y que obviamente no dejara de lado el elemento paranormal.

Finalmente este segundo camino fue el que se tomó. El tema seleccionado es acerca de una serie de asesinatos y la cuestionable ayuda de un sacerdote psíquico para encontrar los cuerpos y los posibles culpables. El nuevo grupo del FBI se crea bajo un concepto similar al de la serie, donde la agente Dakota Whitney (Amanda Peet) juega el papel de la creyente y el agente Mosley Drummy (Xzibit) del escéptico. Además de lidiar con los constantes cuestionamientos de sus creencias, Whitney tiene que afrontar la decisión de pedir ayuda a los agentes retirados Mulder y Scully.

Podría decir que el frío recibimiento que en general ha tenido la película se debe a la dificultad de encontrar respuesta en el público después de un lapso tan prolongado de tiempo sin tener presencia del programa, pero que a pesar de eso, se entregó un producto de calidad como lo fue la primer cinta o la gran generalidad de los episodios de la serie. Desafortunadamente no puedo decir eso.

El filme tomó una dirección extrañamente oscura, en ocasiones es visualmente grotesco con la exposicion de cuerpos cercenados, no logra atrapar con la parte de suspenso y el sentido de las creencias con el cuestionamiento de fe (que ocupa una gran parte de la trama) se siente forzado y en algunas veces se justifica con recursos muy primarios como lo del “Don’t give up”.

Por otro parte y como elementos positivos, Gillian Anderson y David Duchovny dan como siempre muy buenas actuaciones y no tienen la menor culpa de la dirección que tomó la película. A su vez, la pequeña aparición de Walter Skinner (Mitch Pileggi) le da un toque de remembranza de los grandes episodios de antaño.

Al parecer el director y creador Chris Carter perdió el toque para crear la tensión y dramatismo que diera un cierre digno (dudo mucho que se vuelva a hacer una película de X - files) a un show de televisión que marcó una época en la década de los noventas.

lunes, 21 de julio de 2008

Muse - Auditorio Telmex, Guadalajara

Por Bling

Muse decidió realizar una serie de presentaciones por aquí y por allá sin tener una gira mundial establecida, uno de los lugares seleccionados fue el Auditorio Telmex de Guadalajara, el cual se convirtió en el escenario idóneo para volver a presentar al trío de Devon en nuestro país, después de su actuación hace un año en la Ciudad de México y recientemente en Monterrey.

Sin promocionar un álbum en particular, la selección de canciones prácticamente abarcó toda su discografía y presentó temas poco habituales como Space Dementia y Dead Star. El público tapatío respondió con gran fuerza a la energía que derrochó el grupo en el escenario.

La tocada cerró con Knights of Cydonia, la cual se ha venido a convertir en uno de los sellos distintivos del grupo, así como una de las muestras más emotivas e intensas de rock en vivo que se recuerden en los últimos años.

El setlist de la noche fue…

Map of the Problematique
Supermassive Black Holes
Dead Star
New Born
Butterflies and Hurricanes
City of Delusion
Space Dementia
Feeling Good
Hysteria
Starlight
Time Is Running Out
Stockholm Syndrome

Soldier's Poem
Invincible
Plug In Baby
Knights of Cydonia

viernes, 27 de junio de 2008

WALL* E – 2008

Por Bling

No lo hicieron ni “Impacto Profundo” ni “Armageddon” en su momento, tampoco lo hizo recientemente Al Gore con su documental sobre el calentamientos global, ni las constantes referencias de Leonardo DiCaprio sobre este tema. Tampoco el mensaje de salvemos al planeta tierra (pero más a las plantas) de “El Fin de los Tiempos”. Nada de esto pudo lograr que me preocupara sobre las teorías catastrofistas hollywoodenses del fin del mundo. Hasta que llegó… WALL-E. Y es que si Disney también maneja estas teorías apocalípticas, el mundo debe de estar cambiando realmente.

La nueva producción de Pixar trata sobre un curioso robot que pasa todo el día cumpliendo el propósito para el que fue creado: compactar basura y amontonarla en cubos formando estructuras de grandes dimensiones. Sin embargo, un buen día recibe la vista de Eva, una robot que viaja a la tierra para buscar algún indicio de vida natural. El encuentro con WALL-E y con una muestra vegetal, traerá una nueva esperanza para los humanos que llevan años viviendo en el espacio.

Esta ambiciosa historia del director Andrew Stanton trae mucha carga de moraleja sobre contaminación, descomposición y en general el ya mencionado tema ecológico. Se podría pensar por el lado positivo el mensaje que se le está dando a los niños, pero es precisamente eso lo que juega en contra de esta película. El argumento central establece una clara referencia de deterioro al que puede llegar el planeta en un futuro, además WALL-E vive en una soledad infinita, añorando constantemente la compañía de alguien.

Se admiran el riesgo de manejar estos temas, pero finalmente son los niños quienes dudosamente asimilaran con simpatía este tipo de mensajes, sobre todo cuando la modernidad en películas animadas usan pandas karatecas, ogros verdes, o como el mismo Stanton lo hiciera hace unos años, una fauna marina en “Buscando a Nemo”. Además de la asimilación del tema, se antoja difícil la identificación de los niños con un robot que en ocasiones recuerda a aquel ochentero de “Corto circuito”.

A pesar de esto, el mayor logro de la cinta radica en la solidez de los personajes principales, ya que prácticamente no tienen diálogos. Es muy reconocible la emotividad lograda en WALL-E y Eva basándose principalmente en los matices que se le dan a las voces al decir sus respectivos nombres. Otro elemento a favor, es la composición visual para crear los grandes escenarios de edificios formados de basura, así como toda la odisea espacial.

WALL-E no es ni remotamente lo mejor que ha hecho Pixar, y seguramente bajará el promedio de los altos ingresos en taquilla que han mantenido sus producciones. Sin embargo, este estudio sigue demostrando estar a la vanguardia, como en este caso, retomando un tema que como ya se mencionó, puede no hacer mucho eco en los niños, pero la importancia del mismo es cien por ciento innegable.

jueves, 26 de junio de 2008

Presentación Twinings México

Por Bling


El pasado martes 24 de junio se realizó la presentación de dos nuevos sabores de la marca inglesa de té Twinings. En el evento realizado en la Casa del Lago en Chapultepec, estuvo presente Stephen Twining miembro de la décima generación de la reconocida familia, el cual presentó una exposición sobre la presencia de internacional de la marca así como el avance en el mercado de nuestro país.

Después del agua, el té es la bebida más popular del planeta, su auge se debe en gran parte a los beneficios que ofrece a la salud y el bienestar de quienes lo consumen, además de plena satisfacción al probarlos.

A partir del 2006 el té blanco y rojo se han vuelto muy populares, por ser alternativas saludables, para la limpieza del sistema, rehidratación, además de otras propiedades. Estos son los dos nuevos productos que ofrece Twinings.


martes, 17 de junio de 2008

Coldplay - Viva La Vida Or Death And All His Friends (2008)

Por Bling

No había escuchado desde hace tiempo una canción de Coldplay que me remontara a la profundidad y melancolía de su primer disco, el inicio de “42” lo logró, sin embargo la canción tiene un giro drástico, cuando la voz de Martin vuelve a entrar después de la parte instrumental se transforma en una canción sumamente comercial, muy a lo Elton John de los 80’s, el contraste es tan marcado que en buena medida echa a perder la canción.

“42” podría ser un buen ejemplo de la disyuntiva que viene ocurriendo con Coldplay desde hace un rato y que se hace más patente con el lanzamiento de su última producción. Por un lado está la banda que intenta mostrarse como innovadora, experimentado con cualquier cantidad de instrumentos, todo ello comandado por el súper productor Brian Eno, plasmando referencias de gran arrogancia cultural como su portada con la pintura “La libertad guiando al pueblo” de Eugene Lacroix y el título Viva la Vida inspirado en la pintura Frida Kahlo.

Y por otro lado tenemos al grupo que suele tener musicalmente mucha influencia pop, alejándose cada vez más del status musical logrado con Parachutes, las muestras han quedado asentadas con su música y su estilo de vida, este camino del grupo parece no tener un final cercano, prueba de ello es el dueto con Kylie Minogue, el cual ya no pudo entrar en este disco porque sonaba muy “sexy” en palabras del vocalista de la agrupación. Otro elemento es el mismo Chris Martin, con su actitud en apariencia altruista, pero a la vez rodeado en varias ocasiones del glamour hollywoodense, paseándose por lujosos lugares con amigos como Jay-Z y Beyoncé.

Estos antecedentes sirven para dar pie a la realización del disco más ambicioso en la carrera de Coldplay, Viva La Vida Or Death And All His Friends, el resultado es un disco aceptable, pero con elementos ciertamente desconcertantes, tal vez precisamente por ese afán experimental e innovador, como el caso del track 5 compuesto por dos canciones Lovers in Japan y Reign of Love. Realmente no entiendo el por qué de la separación, sobre todo cuando termina una y empieza la otra sin alguna conexión de por medio. Lovers es estupenda y no tanto Reign of Love. Algo similar sucede con “Yes”, la cual consta de dos partes separadas, aunque la segunda es difícil percibirla como una canción independiente, también es contrastante y mejor que la primera.

La experimentación por otro lado, no siempre quedó a deber dentro del disco. La disciplina y reestructuración impuesta por Brian Eno es bastante notoria. A pesar de las inevitables referencias a U2, resultó ser la persona idónea para llevarlos por terrenos hasta ahora desconocidos para la banda, una composición musical en un sentido mucho más avant garde, con fusiones melódicas como sonidos orientales, hindúes y una gran variedad de cuerdas. Los temas más destacables en relación a esto son “Cemeteries of London”, “Viva la Vida” y el instrumental “Life in Technicolor”.

La gran expectación que levantó esto disco no se ve plenamente cubierta, sin embargo Coldplay da muestra que corrió el riesgo probar nuevos horizontes para ganar seriedad y de paso dejan claro que siguen estando en buena forma para realizar canciones de nivel, la gran cantidad de ventas que siguen manteniendo, así lo demuestra.

lunes, 9 de junio de 2008

Travesuras de la niña mala – Mario Vargas Llosa

Por Bling

Ricardo es un joven peruano que ve cumplido su sueño de vivir en París como traductor de la UNESCO. Una vez establecido, se encuentra accidentalmente con un viejo amor de la niñez. Todo parece ir bien, pero con el tiempo se da cuenta el tipo de persona en que se ha convertido su chilenita Lily, una mujer que gracias a su atractivo usa y manipula a la gente a su conveniencia, cambiando constantemente de personas, emigrando a diferentes ciudades el mundo, pero manteniendo una sola constante en su vida, Ricardo.

La valía de la obra de Vargas Llosa radica en la identificación sumamente popular con los dos protagonistas. Aquel tipo de relación que dejas, vuelves a retomar, amas, odias y vuelves a amar y que de una u otra forma se vuelve imperecedera.

Después de más de 40 años de carrera literaria sin abordar de lleno el tema, la primera novela de amor de Mario Vargas Llosa es un libro que muchos deberían de leer, ya sea para recordar una relación similar a la de la niña mala y Ricardo, o en caso contrario, para ver de lo que se han perdido.