Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008)

Por Bling

Finalmente el punto que más se trató de cuidar durante todos los años previos a la realización de la cinta fue el menos destacable, la historia. Desde que se exhibió Indiana Jones y la Última Cruzada en 1989, se había hablado de una cuarta y última entrega que cerraría con el ciclo de películas del Dr. Jones. Durante todos estos años llegaron rumores que retrasaban la realización de la cinta, como la negativa de Harrison Ford para volver a encarnar a este personaje, pero sobre todo la renuencia de George Lucas a encontrar una historia adecuada. El proceso se volvió tan minucioso y exhaustivo que entre otras cosas se desechó la historia propuesta del reconocido director/escritor Frank Darabont, donde aparentemente Indiana Jones tendría un hermano, que sería interpretado por Kevin Costner. Se mencionaron también propuestas de personajes destacables como M. Night Shyamalan y Tom Stoppard, pero parecía que nada convencía a Lucas.

En el año 2006 Harrison Ford lanzó una especie de ultimátum al afirmar que si la película no estaba lista para el 2008, los productores debían de desechar la idea realizar la cinta. La presión era evidente y en ese momento se empezó a buscar frenéticamente el guión adecuado, para eso se tuvo que rescatar una historia pensada para la serie televisiva de Indiana Jones de 1992, donde había una idea que mencionaba algo relacionado a unas calaveras de cristal. George Lucas se la presentó a Ford y Spielberg y no tuvo la respuesta esperada, sin embargo la película se empezó a rodar en el 2007.

El argumento final trata sobre un grupo militar soviético, quienes obligan al Dr. Jones a localizar las ya mencionadas calaveras de cristal, mientras tanto se encuentra con la ayuda de un joven que resulta ser su hijo (Shia LaBeouf) y su madre, un viejo amor de Indiana Jones que no veíamos desde la primer película de la serie (1981), Marion Ravenwood (Karen Allen). El resultado es un guión bastante predecible, donde a pesar de contar con elementos interesantes propios del tema alienígena como las líneas de Nazca, la cinta no profundiza en ninguno, al contrario, lo suprime con las prolongadas escenas de acción, las cuales suelen ser persecuciones que se repiten una y otra vez. En este sentido la tecnología y efectos especiales actuales, jugaron un papel negativo en algunas escenas, como la de Mutt Williams columpiándose sobre las lianas y cayendo al final en un jeep en movimiento, en la que sin duda es la secuencia más absurda y exagerada de toda la saga.

Un punto destacable de la historia, es la mención del paso del tiempo con las referencias a la muerte del padre de Indiana y de Marcus Brody, así como la constante mención que hace Mutt del Dr. Jones, llamándolo “viejo” . Después de todo, los 65 años de Harrison Ford no podían pasar inadvertidos.

En cuanto a los personajes me gustó Irina Spalko, interpretada por Cate Blanchett, es impresionante lo camaleónica que puede ser esta gran actriz, lo mismo la puedes ver haciéndola de Bob Dylan, de Elfa o de jefa militar rusa como en esta ocasión. Otro personaje destacable es el de Mutt Williams. Vaya fortuna la de este muchacho Shia LaBeouf, apadrinado ni más ni menos que por Steven Spielberg, en poco tiempo ha conseguido dos grandes papeles, el año pasado en Transformers y este en Indiana Jones, y para el año siguiente la secuela de Transformers. La verdad es que no sólo el hecho de ser judío le agradó al reconocido director a la hora de poner los ojos en el joven de 21 años. Shia es un buen actor, con personalidad y carisma, que seguramente dará mucho de qué hablar en los próximos años.

Técnicamente Spielberg trabaja con el mismo equipo con el que lo ha estado haciendo desde hace varias películas, equipo que en algunos casos ubica a los mejores especialistas del mundo en su respectiva categoría, como Janusz Kaminski en la fotografía, Michael Kahn en la edición y John Williams en la música.

Realmente la última entrega de la serie queda a deber, y no hace justicia a los que muchos fanáticos esperábamos. Sin embargo, es así como se cierra el ciclo de uno de los héroes de ficción más reconocido de las últimas décadas, el antropólogo Indiana Jones.

Paranoid Park (2007)

Por Juls



Paranoid Park, el nuevo filme de Gus Van Sant -uno de mis directores preferidos-, sigue con la línea que el estadounidense comenzó al realizar su filme titulado Elephant (acreedor a la Palma de oro en Cannes), en el que retrataba un día en la vida de varios estudiantes de una preparatoria. Ahora, con su nueva producción independiente, deja atrás nuevamente su estilo más comercial (pero inteligente) de cintas como Good Will Hunting y Finding Forrester y se sumerge en el realismo de un personaje común y corriente que por una decisión momentánea vive una circunstancia difícil que cambia su percepción de vida.

Basada en la novela de Blake Nelson, Paranoid Park se centra en Alex (Gave Nevins), un chico de 16 años de Portland aficionado a la patineta, que narra por medio de un diario el suceso que ocurrió cerca de un parque público, a partir del interrogatorio que le realiza un detective dentro de su escuela. Así, nos enteramos de que Alex mató por accidente a un guardia de seguridad, y que decidió ocultar la verdad por miedo a ser detenido.

Conforme avanza la historia, nos damos cuenta de que ésta no está narrada en tiempo real, sino que ocurre de forma desfasada sin que podamos localizar siquiera el clímax. Todo gira alrededor de aquel día en Paranoid Park y de la confesión que Alex realiza, mientras le escribe una carta a su mejor amiga. A su alrededor podemos ver las preocupaciones por las que pasa cualquier adolescente: el divorcio de sus padres, la relación con su novia, su deseo por tener experiencias sexuales, la amistad, la pasión por el skateboard y su necesidad por sentirse aceptado por miembros mayores del círculo al que pertenece. Se realizaron tomas en 35 mm y en Super 8 que hacen sobresaltar la angustia y la ansiedad por la que pasa el protagonista a pesar de su semblante apacible y la supuesta ingenuidad ante el asesinato ocurrido. Con todos estos elementos, nos adentramos como público a la mente del chico, quien sin duda oculta el miedo que le provoca el posible resultado del gran error que cometió.

Van Sant utilizó actores nuevos que reclutó vía MySpace: rostros que el público no reconoce para darle un realismo al estilo docudrama, muy diferente a cintas de skateboarders como Lords of Dogtown en donde las buenas críticas en parte ocurrieron debido al gran elenco con el que contaba (Heath Ledger y Emile Hirsch). Visto como una ventaja visual –sobre todo-, el director explota dicho elemento en tomas largas, en las que podemos observar con detenimiento los movimientos de Alex –cruzando el pasillo de su escuela- o bien, intimando con él dentro de una regadera justo después del asesinato. Dichas escenas, a pesar de ser largas (sello de Van Sant), son una herramienta importante de identificación “protagonista-público” y son reforzadas con el soundtrack en el que se utilizaron piezas clásicas de Elliot Smith y Nino Rota (provocando cierta contrariedad sin duda).

Más que retratar aspectos culturales de un grupo de adolescentes estadounidenses, Paranoid Park es una introspección hacia la mente de un chico normal que de la noche a la mañana y por accidente se convierte en un asesino y en la decisión que toma a partir de dicho hecho. Van Sant ha aprovechado a lo largo de su carrera determinados movimientos entre los adolescentes estadounidenses para realizar historias profundas en las que une a la juventud con la muerte y cuestiona la moral, el desinterés y la falta de atención de los adultos hacia sus propios hijos, uno de los problemas más graves a los que se enfrenta nuestra sociedad (resultado de asesinatos dentro de escuelas, desórdenes alimenticios, drogadicción, entre muchos otros).

Premier de Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Por Bling

El pasado domingo 11 de mayo se llevó a cabo la premier de la cinta Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian en el Cinemark Polanco. Al lugar se dieron cita diversas personalidades del espectáculo, entre ellos parte del elenco del programa High School Musical. Pero sin duda los invitados estelares en la alfombra roja fueron dos de los actores de la cinta, William Moseley (Peter, el mayor de los hermanos Pevensie), así como el reconocido actor mexicano Damián Alcázar, quien interpreta al malvado Lord Sopespian. Todas las personalidades invitadas se dieron un tiempo para convivir con niños de la Fundación Make a Wish, quienes asistieron como invitados especiales.

La cinta forma parte de la trilogía fílmica planeada por Disney para culminar en el año 2010, por lo pronto tenemos con El Príncipe Caspian la segunda entrega de la saga, después del exitoso estreno en el 2005 de El León, la Bruja y el Ropero.

Como ya ha pasado con otros casos similares, la segunda entrega presenta varios elementos destacables en relación a la primera. El Príncipe Caspian es una película más obscura y violenta, las escenas de acción le dan buen ritmo y dinamismo, el problema común es que se fortalecen algunos elementos pero se descuidan otros. La cinta no contiene la misma profundidad en el tratamiento de los personajes principales. Para muestra tenemos en la primera cinta de Las Crónicas de Narnia la amistad de Lucy con el Fauno Tumnus o Edmund atraído por la Bruja Blanca, el desarrollo es lo suficientemente explícito para generar emotividad. En cambio en esta entrega, la relación de Caspian con Susan por ejemplo, es tan efímera y superficial que bien pudo haberse omitido sin mostrar mayor cambio sustancial.

La dirección corrió nuevamente a cargo de Andrew Adamson, por lo que técnicamente la cinta presenta buena parte del staff que realizó la primer película. En cuanto a efectos especiales la cinta está a la altura de lo que el rubro antes mencionado de escenas de acción requería. Sobre todo con esos elementos muy Tolkenianos de naturaleza viva (árboles que caminan y combaten, así como aguas que toman forma para atacar al enemigo).

Las nuevas aportaciones actorales de esta cinta son ciertamente destacables, por un lado Ben Barnes en su papel con el Príncipe Caspian podría ser la gran revelación actoral del año, posiblemente este es el papel que le represente a Barnes lo que Legolas le representó a Orlando Bloom.

Para los villanos se escogió a dos reconocidos actores extranjeros, al italiano Sergio Castellito (Rey Miraz) y al mexicano Damián Alcázar (Lord Sopespian) quienes dirigen sus fuerzas para desaparecer al Príncipe Caspian, así como a las criaturas que habitan en el bosque. Un gran desempeño de ambos histriones.

La serie creada por Disney basada en parte del legado literario de C.S. Lewis está llamada a convertirse en un clásico, tal y como lo hiciera New Line Cinema con la obra del maestro J.R.R. Tolkien.

Iron Man (2008)

Por Juls



Por extraño que parezca, Iron Man, uno de los personajes con más fuerza en el mundo de Marvel, nunca había tenido una película, hasta ahora. Su estreno ocurrió en el momento exacto para convertirse en uno de los filmes más taquilleros de la temporada, y el manejo de su argumento, creado originalmente en 1963 por Stan Lee (también co-creador de Spiderman, Hulk, entre otros), ha llenado en general las grandes expectativas que el público y personalmente teníamos.

La historia del cómic se desarolla durante la guerra de Vietnam. El director Jon Favreau (Elf, Zathura) y sus cuatro escritores decidieron ubicar la cinta en un ambiente contemporáneo en Afganistán en donde el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) acude a realizar una presentación de sus nuevas armas nucleares. Ahí encuentra a un grupo de terroristas que lo secuestran e intentan obligarlo a construír una peligrosa arma para su beneficio. Stark no sale ileso, en una explosión se le incrusta un pedazo de metal cerca de su corazón que le provocará una muerte lenta. Para evitarlo, construye con la ayuda de otro científico secuestrado una máquina que se colocará en el centro de su pecho y evitará su terrible deceso. En su deseo por escapar, mientras medita acerca del peligro que su empresa provoca en el mundo, Stark se fabrica una armadura para huír del lugar entre una serie de ataques. Al llegar a Estados Unidos, con la ayuda de su asistente y única amiga Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y su enlace militar James Rhodes (Terrence Howard), descubre un terrible complot lidereado por Obadiah Stane (Jeff Bridges) y para terminar con él, pasa día y noche construyendo una armadura de hierro mucho más perfeccionada e inteligente con la que comenzará una lucha anti-bélica, desconociendo que Stane encontró su antigua armadura y la utilizó para crearse un nuevo modelo.

A pesar de que muchos nos preguntábamos si Robert Downey Jr. daría el ancho para este legendario superhéroe, nos ha sorprendido con su gran interpretación, en la que además de comprobarle a un público -distinto del que lo ha seguido en su carrera- su versatilidad y profesionalismo, logró otorgarle una visión personal a Tony Stark junto a Jon Favreau (que también actúa en el filme), quien sin duda tuvo una correcta visión: ya era el momento para que Downey Jr participara en un blockbuster y su turbulenta vida personal ayudaría en la creación de un personaje singular. Así, Tony Stark se muestra como un hombre excéntrico, solitario, mujeriego, alcohólico, pero también ingenioso y con muchas frustraciones que lo guían por el camino hacia la paz mundial, a pesar de haber vivido toda su vida dentro de un ambiente hostil y de destrucción.

Un gran logro dentro de la producción fue el constante equilibrio que se suscita escena tras escena. El argumento es consistente y entretenido; en él se manejan no sólo elementos de la historia original, si no que se acentúan recurrentemente cuestiones psicológicas y humanas que invitan a la reflexión. Siendo esta la base, el gran trabajo de efectos especiales quedó en el mismo plano: la construcción del traje (el que notablemente requirió de mucho tiempo y trabajo), las excelentes escenas de acción (que no pecaban de largas y aburridas por fortuna), el diseño de las armas nucleares (creíbles en nuestra época), entre muchos otros elementos. Iron Man cuenta también con situaciones cómicas que parten de la personalidad de Stark y el tema romántico que es siempre bien recibido por las mujeres. Varias escenas fueron claramente patrocinadas y bien pagadas, caso claro: Burguer King y Audi, que en lo absoluto molestan al argumento si tomamos con ironía el hecho que después de estar recluido por meses en Afganistán Stark lo único que desea al regresar al país del "fast food" es una típica hamburguesa.

Iron Man regresará pronto. Como recomendación: espera a que terminen los créditos finales mientras escuchas el clásico de Black Sabbath ya que Marvel nos mantiene en suspenso. Los seguidores de Iron Man estarán felices de que Downey Jr. tendrá una pequeña participación como Tony Stark en The Incredible Hulk, el próximo filme de la productora que pronto se estrenará a nivel mundial.

Celebra Hornitos el talento de diseñadores

Por Bling

El talento latino en el mundo de la moda adquiere cada vez mayor fuerza en las pasarelas de corte mundial. Durante el Fashion Week de este año, tuvimos la oportunidad de apreciar diversas colecciones de diseñadores que entrarían dentro de este rubro, tales como Marvin y Quetzal, Julieta y Reneta así como Josa y Giovanni de Trista.

La combinación México – Venezuela que conjuga a Marvin y Quetzal son la mancuerna perfecta para crear una propuesta arriesgada con influencias extravagantes que van desde piñatas hasta la extracción de raíces indígenas mazahuas, todo con una composición de colores bastante atrevidos.

Por otro lado Julieta y Renata son dos hermanas provenientes de Guadalajara, sus viajes por distintas ciudades del mundo las han influenciado para adquirir un toque cosmopolita en sus creaciones. Esto ha quedado asentado en el éxito obtenido en pasarelas de Madrid y Milán. Ambas diseñadoras comparten un elemento esencial en su trabajo: la improvisación.

Finalmente a Josa y Giovanni de Trista son dos diseñadores mexicanos que manejan un estilo más maduro en sus creaciones, con cierta influencia de moda oriental. Su colección fue especialmente ovacionada en el LAF (Latino America Fashion) realizada en Madrid.

En honor a estos diseñadores, la marca de Tequila Hornitos, constantemente presente para apoyar talento de vanguardia, organizó un evento especial tras la exitosa participación de los diseñadores mencionados. Dicha presentación formó parte de las colecciones Otoño – Invierno 2008 – 2009 en el Fashion Week.

La celebración tuvo lugar en el Covadonga, el cual se transformo en un antro tipo Miami de los años noventas, con muchos sillones, cortinas largas y luces verdes adornando el lugar. La música estuvo a cargo de Rulo y DJ Toy.

Fue una buena fiesta, que sirvió como merecido reconocimiento a estos diseñadores que adquieren día a día mayor fama internacional.

El Brindis (2008)

Por Bling

Una cinta tanto amena como conmovedora, El Brindis es una coproducción México - Chile dirigida por el debutante Shai Agosin.

La historia trata de Emilia, una joven fotógrafa mexicana que recibe la invitación de su padre chileno, Isidoro, el cual a pesar de su avanzada edad piensa hacer su bar mitzvá. Durante el viaje, Emilia conocerá a la familia de su papá y se adentrara poco a poco en los valores y tradiciones de la comunidad judía. En el proceso conocerá a un rabino por el cual se sentirá atraída.

Varios elementos son destacables en esta producción de Goliat Films, pero sin duda el reencuentro entre padre e hija, así como la forma en como va cambiando la relación entre ellos es el alma de la película. Los diálogos y el gran nivel histriónico de la actriz mexicana Ana Serradilla y el actor argentino José Soriano logran darle la suficiente emotividad para conmover, sin caer en lo meloso y cursi.

En cuanto a los personajes secundarios, tenemos a David, el rabino de la comunidad quien se encuentra contrariado por la llegada de Emilia, ya que pone en duda su misión espiritual, así como su situación como hombre de familia. La relación entre ambos está muy bien realizada, esto desafortunadamente no pasa con otros personajes, que si bien no tienen la importancia de David, sí dejan un cierto sentimiento de duda. Como el caso de la pareja que ve con malos ojos la llegada de la hija de José. Se entiende la hipocresía de algunos miembros de la familia al recibir a la nueva invitada, pero nunca se profundiza en los motivos, tampoco se explica la llamada que Emilia realiza al llegar a la casa de sus parientes chilenos.

Un elemento fundamental son las locaciones, rodada casi en su totalidad en Valparaíso, la provincia de Chile que con sus bellos escenarios naturales le da un toque especial a la cinta. De esta forma la fotografía y trabajo de arte son espléndidos, ya que explotan de buena forma la esencia del lugar con tomas panorámicas, logrando cautivar visualmente durante prácticamente todo el filme.

El Brindis es una buena opción para apreciar una historia entretenida y muy conmovedora.

Tokio Blues (Norwegian Wood), Hakuri Murakami

Por Juls



Me gustaría referirme a Tokio Blues, la exitosa novela del japonés Hakuri Murakami, como fue titulada originalmente por su autor: Norwegian Wood, título inspirado en la canción de los Beatles que conlleva un gran significado en la novela ya que, irremediablemente al terminar el libro, surgió la pregunta hacia el sentido de la mala traducción que le fue impuesto en nuestro idioma. Aún así, la novela se ha convertido en un best seller mundial y en una obra de culto en nuestra época.

Norwegian Wood es una de las obras de Murakami, un escritor japonés que pasó gran parte de su juventud trabajando en una tienda de discos, en donde además adquirió un gran conocimiento musical conformando una gran influencia para sus obras. La novela fue publicada en Japón en 1989 y se tuvo casi inmediatamente un gran éxito en ventas. El realismo de su historia y el lenguaje común dentro de su narración, la hizo de fácil lectura para varias generaciones pero a pesar de haberse convertido en un autor de culto, Murakami tuvo que salir de Japón ya que era constantemente cuestionado por el sistema político y la crítica debido a la gran carga de muerte y la utilización del suicido como una acción cotidiana, cuestión que rechaza por completo la disciplina y la religión de dicho país.

Así Murakami huye de Japón y se traslada a occidente, en donde se dio a conocer con La caza del carnero salvaje y Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, ambas obras basadas en una historia contemporánea con elementos más fantasiosos. Dos décadas después, Norwegian Wood fue revalorada dentro de otras culturas y se convirtió en la preferida de los lectores que por casualidad habían oído del autor y de muchos de sus seguidores.

Toru Watanabe es un ejecutivo que durante un viaje a Alemania recuerda su juventud al escuchar por casualidad Norwegian Wood. Mientras la pieza continúa, Watanabe revive su época universitaria en Tokio a finales de la década de los años 60 y principios de los 70 en la que comenzó su dolorosa etapa hacia la madurez rodeado de muerte, soledad, sexo y música. Entre sus memorias, Toru recuerda la relación que tenía con Kizuki, su mejor amigo, y su novia Naoko y la forma en la que el inesperado suicidio de Kizuki cambió por completo su visión hacia la vida y la muerte; la suya fue un tanto optimista: la muerte es parte de la vida, mientras que la fragilidad y sensibilidad de Naoko hicieron que terminara en una casa de reposo psiquiátrico después de hacer el amor con Toru (¿irónico?).

Toru decidió continuar con su vida, aunque siempre hubo un lazo íntimo con Naoko, con quien se comunicaba por medio de cartas y un par de visitas a su residencia. En la universidad, el solitario joven conoce a Midori, una atractiva joven que le regresa la fuerza y la esperanza al tiempo en el que se rodea de pocos amigos con los que comparte su estancia universitaria y su gusto por la literatura, las mujeres y el sexo. Así, su cambio entre la adolescencia y la juventud la vive entre la preocupación por Naoko y la adicción a Midori quienes le enseñan sin querer su necesidad y gusto por la vida con las altas y bajas que ello conlleva.

Norwegian Wood está plagada de acciones cotidianas y superficiales y dentro de ellas, en un sentido más metafórico se encuentran las dudas existenciales y profundas cuestiones hacia la verdad. Murakami es claramente influenciado por autores occidentales pero conserva su esencia oriental de una u otra forma, ubicándonos en Tokio y en las costumbres que ahí se llevan a cabo, siempre rodeado de escenas musicales, desde los Beatles hasta Mozart. Los personajes principales son modelos sociales con los que nos identificamos fácilmente y en cada página se viven emociones y sentimientos que cualquier humano ha experimentado pero que rara vez logramos expresar con claridad. Es cierto que una vez que comiences a leer Norwegian Wood te sentirás como un espectador activo de la historia y no podrás dejarla hasta el final.

Dunk House 2008

Por Bling

En los años 80’s los tenis Dunk se volvieron un baluarte para el basketball en Estados Unidos. El proceso comenzó cuando Nike en asociación con algunas universidades de este país crearon “College Colors”, un concepto que tomaba como referencia los colores de cada institución y los plasmaba en el diseño del tenis. Posteriormente el efecto se trasladaría con gran éxito a la NBA.

En 1998 se relanza este modelo y de forma un tanto sorpresiva los Dunk encuentran un nuevo nicho de mercado, los Skaters. Quienes vendrían a darle todo un nuevo enfoque al concepto, ya que a partir de ellos el Dunk se volvió un icono para las tribus urbanas.

Conmemorando los 24 años del lanzamiento de estos sneakers, Nike abre en la Ciudad de México la Dunk House, un santuario del Dunk ubicado en el Centro Histórico, donde el Pasagüero sirvió como recinto para albergar durante dos meses diferentes expresiones de arte urbano.

La apertura se realizó el 24 de febrero con la presentación de Scenario Rock y Disco Ruido, además de un espacio de exhibición creado por Bang Buró. Una de las características más especiales de este lugar fue el hecho de que los asistentes tuvieran la oportunidad de interactuar de diferentes maneras… pintando murales, customizando sus tenis, apreciando diversas proyecciones de videos, así como adquiriendo modelos Dunk de colección.

Finalmente, el pasado 30 de abril se dio por clausurada la Dunk House, con una presentación en acústico del grupo Bengala. Acompañada por una exposición de inspirada en su último sencillo “Mal Incurable”, creada por el artista gráfico Ulises Ruiz.

En un año donde parece que las tribus urbanas en nuestro país resurgen con mayor fuerza que nunca, bien vale la pena echar un vistazo a esta creación de Nike. La cual no sólo ha generado una moda con los Dunk, sino una nueva identidad dentro de una subcultura urbana.