WALL* E – 2008

Por Bling

No lo hicieron ni “Impacto Profundo” ni “Armageddon” en su momento, tampoco lo hizo recientemente Al Gore con su documental sobre el calentamientos global, ni las constantes referencias de Leonardo DiCaprio sobre este tema. Tampoco el mensaje de salvemos al planeta tierra (pero más a las plantas) de “El Fin de los Tiempos”. Nada de esto pudo lograr que me preocupara sobre las teorías catastrofistas hollywoodenses del fin del mundo. Hasta que llegó… WALL-E. Y es que si Disney también maneja estas teorías apocalípticas, el mundo debe de estar cambiando realmente.

La nueva producción de Pixar trata sobre un curioso robot que pasa todo el día cumpliendo el propósito para el que fue creado: compactar basura y amontonarla en cubos formando estructuras de grandes dimensiones. Sin embargo, un buen día recibe la vista de Eva, una robot que viaja a la tierra para buscar algún indicio de vida natural. El encuentro con WALL-E y con una muestra vegetal, traerá una nueva esperanza para los humanos que llevan años viviendo en el espacio.

Esta ambiciosa historia del director Andrew Stanton trae mucha carga de moraleja sobre contaminación, descomposición y en general el ya mencionado tema ecológico. Se podría pensar por el lado positivo el mensaje que se le está dando a los niños, pero es precisamente eso lo que juega en contra de esta película. El argumento central establece una clara referencia de deterioro al que puede llegar el planeta en un futuro, además WALL-E vive en una soledad infinita, añorando constantemente la compañía de alguien.

Se admiran el riesgo de manejar estos temas, pero finalmente son los niños quienes dudosamente asimilaran con simpatía este tipo de mensajes, sobre todo cuando la modernidad en películas animadas usan pandas karatecas, ogros verdes, o como el mismo Stanton lo hiciera hace unos años, una fauna marina en “Buscando a Nemo”. Además de la asimilación del tema, se antoja difícil la identificación de los niños con un robot que en ocasiones recuerda a aquel ochentero de “Corto circuito”.

A pesar de esto, el mayor logro de la cinta radica en la solidez de los personajes principales, ya que prácticamente no tienen diálogos. Es muy reconocible la emotividad lograda en WALL-E y Eva basándose principalmente en los matices que se le dan a las voces al decir sus respectivos nombres. Otro elemento a favor, es la composición visual para crear los grandes escenarios de edificios formados de basura, así como toda la odisea espacial.

WALL-E no es ni remotamente lo mejor que ha hecho Pixar, y seguramente bajará el promedio de los altos ingresos en taquilla que han mantenido sus producciones. Sin embargo, este estudio sigue demostrando estar a la vanguardia, como en este caso, retomando un tema que como ya se mencionó, puede no hacer mucho eco en los niños, pero la importancia del mismo es cien por ciento innegable.

Presentación Twinings México

Por Bling

El pasado martes 24 de junio se realizó la presentación de dos nuevos sabores de la marca inglesa de té Twinings. En el evento realizado en la Casa del Lago en Chapultepec, estuvo presente Stephen Twining miembro de la décima generación de la reconocida familia, el cual presentó una exposición sobre la presencia de internacional de la marca así como el avance en el mercado de nuestro país.

Después del agua, el té es la bebida más popular del planeta, su auge se debe en gran parte a los beneficios que ofrece a la salud y el bienestar de quienes lo consumen, además de plena satisfacción al probarlos.

A partir del 2006 el té blanco y rojo se han vuelto muy populares, por ser alternativas saludables, para la limpieza del sistema, rehidratación, además de otras propiedades. Estos son los dos nuevos productos que ofrece Twinings.

Coldplay - Viva La Vida Or Death And All His Friends (2008)

Por Bling

No había escuchado desde hace tiempo una canción de Coldplay que me remontara a la profundidad y melancolía de su primer disco, el inicio de “42” lo logró, sin embargo la canción tiene un giro drástico, cuando la voz de Martin vuelve a entrar después de la parte instrumental se transforma en una canción sumamente comercial, muy a lo Elton John de los 80’s, el contraste es tan marcado que en buena medida echa a perder la canción.

“42” podría ser un buen ejemplo de la disyuntiva que viene ocurriendo con Coldplay desde hace un rato y que se hace más patente con el lanzamiento de su última producción. Por un lado está la banda que intenta mostrarse como innovadora, experimentado con cualquier cantidad de instrumentos, todo ello comandado por el súper productor Brian Eno, plasmando referencias de gran arrogancia cultural como su portada con la pintura “La libertad guiando al pueblo” de Eugene Lacroix y el título Viva la Vida inspirado en la pintura Frida Kahlo.

Y por otro lado tenemos al grupo que suele tener musicalmente mucha influencia pop, alejándose cada vez más del status musical logrado con Parachutes, las muestras han quedado asentadas con su música y su estilo de vida, este camino del grupo parece no tener un final cercano, prueba de ello es el dueto con Kylie Minogue, el cual ya no pudo entrar en este disco porque sonaba muy “sexy” en palabras del vocalista de la agrupación. Otro elemento es el mismo Chris Martin, con su actitud en apariencia altruista, pero a la vez rodeado en varias ocasiones del glamour hollywoodense, paseándose por lujosos lugares con amigos como Jay-Z y Beyoncé.

Estos antecedentes sirven para dar pie a la realización del disco más ambicioso en la carrera de Coldplay, Viva La Vida Or Death And All His Friends, el resultado es un disco aceptable, pero con elementos ciertamente desconcertantes, tal vez precisamente por ese afán experimental e innovador, como el caso del track 5 compuesto por dos canciones Lovers in Japan y Reign of Love. Realmente no entiendo el por qué de la separación, sobre todo cuando termina una y empieza la otra sin alguna conexión de por medio. Lovers es estupenda y no tanto Reign of Love. Algo similar sucede con “Yes”, la cual consta de dos partes separadas, aunque la segunda es difícil percibirla como una canción independiente, también es contrastante y mejor que la primera.

La experimentación por otro lado, no siempre quedó a deber dentro del disco. La disciplina y reestructuración impuesta por Brian Eno es bastante notoria. A pesar de las inevitables referencias a U2, resultó ser la persona idónea para llevarlos por terrenos hasta ahora desconocidos para la banda, una composición musical en un sentido mucho más avant garde, con fusiones melódicas como sonidos orientales, hindúes y una gran variedad de cuerdas. Los temas más destacables en relación a esto son “Cemeteries of London”, “Viva la Vida” y el instrumental “Life in Technicolor”.

La gran expectación que levantó esto disco no se ve plenamente cubierta, sin embargo Coldplay da muestra que corrió el riesgo probar nuevos horizontes para ganar seriedad y de paso dejan claro que siguen estando en buena forma para realizar canciones de nivel, la gran cantidad de ventas que siguen manteniendo, así lo demuestra.

Travesuras de la niña mala – Mario Vargas Llosa

Por Bling

Ricardo es un joven peruano que ve cumplido su sueño de vivir en París como traductor de la UNESCO. Una vez establecido, se encuentra accidentalmente con un viejo amor de la niñez. Todo parece ir bien, pero con el tiempo se da cuenta el tipo de persona en que se ha convertido su chilenita Lily, una mujer que gracias a su atractivo usa y manipula a la gente a su conveniencia, cambiando constantemente de personas, emigrando a diferentes ciudades el mundo, pero manteniendo una sola constante en su vida, Ricardo.

La valía de la obra de Vargas Llosa radica en la identificación sumamente popular con los dos protagonistas. Aquel tipo de relación que dejas, vuelves a retomar, amas, odias y vuelves a amar y que de una u otra forma se vuelve imperecedera.

Después de más de 40 años de carrera literaria sin abordar de lleno el tema, la primera novela de amor de Mario Vargas Llosa es un libro que muchos deberían de leer, ya sea para recordar una relación similar a la de la niña mala y Ricardo, o en caso contrario, para ver de lo que se han perdido.

Una Eva y Dos Patanes (2008)

Por Juls

Una de las extraordinarias facetas del comediante Eugenio Derbez es sin duda su trabajo en teatro. El actor, quien ha participado ya en varias puestas en escena, incursiona al género musical en Una Eva y Dos Patanes, en donde además de haber realizado la adaptación del libreto, lleva a cabo la dirección artística. El elenco lo conforma Eugenio Montessoro, uno de los actores más experimentados en las comedias musicales y la cantante y actriz Alessandra Rosaldo (actual pareja sentimental de Derbez y con quien logra una excelente mancuerna escénica).

Una Eva y Dos Patanes, cuenta la historia de dos estafadores en la Riviera Francesa: Lawrence (Montessoro), quien lleva una vida sofisticada y llena de lujos, se dedica a estafar a mujeres millonarias que le proveen de lo necesario para continuar con su elegante estilo de vida y Freddy Benson (Derbez), un estafador de quinta que utiliza la historia de “su abuelita enferma” para obtener dinero de las ingenuas víctimas. Ambos se conocen en un tren e intentan trabajar juntos sin lograrlo, así que uno debe darse por vencido. Para ello, acuerdan que el primero que obtenga 50 mil dólares de una joven ingenua y atractiva (Rosaldo), será el que se quede en dicho territorio, y el otro deberá alejarse.

La adaptación de Derbez cuenta con un lenguaje atrevido y sin tapujos, dentro de muchos diálogos se utilizan frases con doble sentido que provocan un sinfín de carcajadas. El humor –muy al estilo de Derbez-, es sencillo y universal y en el caben algunas improvisaciones que resultan las más divertidas de la obra. A pesar de que la fama de Derbez no es la del mejor cantante, se nota el gran esfuerzo que ha dedicado a trabajar con su voz, con la que entona de manera aceptable 9 de los 18 actos de los que se compone la obra y en una de ellas hasta lo hace evidente burlándose de él mismo “Hasta Eugenio Derbez se atrevió a cantar”. El elenco lo conforman además Darío Ripoll y Shaula Vega.

Una Eva y Dos Patanes es la adaptación del musical de Broadway Dirty Rotten Scoundrels, basado en los filmes Bedtime Story que en 1964 fue protagonizada por Marlon Brando y David Niven y Dirty Rotten Scoundrels (1988) con Steve Martin y Michael Caine. La obra original cuenta con 11 nominaciones a los Premios Tony, incluyendo Mejor Musical, Mejor Partitura Musical, Mejor Libreto, Mejor Dirección y Mejor Actor. La producción llega a nuestro país gracias a la alianza entre Tina Galindo, Claudio Carrera (traductor del libreto original) y OCESA Teatro, los dos primeros productores de excelentes obras musicales como Victor Victoria y Cabaret (junto a Daniela Romo).

Sin duda los amantes de las obras musicales no deben de perderse esta gran producción que estará solo por una corta temporada en nuestro país en el Teatro de los Insurgentes.

Jeff Wall en el Museo Rufino Tamayo

Por Bling

Del 5 de junio al 14 de septiembre del 2008 se presenta en el Museo Rufino Tamayo la exposición del fotógrafo canadiense Jeff Wall. La exposición comprende grandes montajes de sus obras, algunas sobre cajas de luz y otras simplemente como impresiones de gran tamaño en blanco y negro.

Nacido en Vancouver, Jeff Wall ha sido clave en la escena artística de su ciudad natal. Su trabajo fotográfico se divide en dos categorías: documentales y cinematográficas. En este sentido, planifica sus tomas como si fueran escenas de película.

Constantemente suele captar tensiones sociales, y sus temas más utilizados son la violencia urbana, racismo y pobreza.

Déficit (2008)

Por Bling

¿Qué intentaste hacer Gael? Por tu trayectoria actoral, por tu experiencia a un lado de directores de la talla de Cuarón, Almodóvar, Gondry, me cuesta trabajo pensar que las fallas en la película que dirigiste sean tan evidentes. Quiero pensar que intentabas innovar, hacer algo tan especial que marcara alguna pauta en las óperas primas de directores mexicanos.

También quiero pensar que los tremendos errores técnicos, como el audio, pero sobre todo la iluminación tipo película del Santo, donde las figuras en el jardín de noche apenas se perciben, no son una falla, sino más bien una visión realista de los exteriores de una casa de Tepoztlán.

Quiero pensar que los actores no son tus amigos (y cómo no pensarlo si tu hermana en la película, Camila Sodi, es la novia de tu gran charolastra y productor de la misma, Diego Luna), sino actores que pasaron por un riguroso casting y cada uno está ahí por su gran desempeño actoral.

Quiero pensar que las grandes diferencias en cómo se expresa el personaje de Tenoch Huerta (con su familia habla con soltura y con los amigos de Cristóbal habla como aquellas imitaciones de Adal Ramones cuando la hace de “naco”), son para mostrar el sentido aspiracional de un joven pobre que niega su realidad a toda costa.

Quiero pensar que Ana Serradilla aceptó salir a cuadro por un par de minutos no por ser tu amiga o por subir la taquilla (a pesar del poco tiempo en pantalla su rostro aparece en el poster de la película), sino porque ella era la persona idónea para representar a Mafer, la novia traicionada.

Quiero pensar que gran parte de la película no es una peda de chavitos bien, sino una visión del vacío social que representa tener dinero y a la vez estar acompañado de una gran falta de valores.

Quiero pensar todo esto porque realmente me cuesta trabajo creer que Gael García Bernal, uno de los actores mexicanos de mayor reconocimiento internacional en los últimos años, se haya puesto en la silla del director y tenga como resultado una película tan mala como Déficit.

Premier Heavy Metal in Baghdad (2008)

Por Bling

Vice es una revista fundada hace casi una década en Montreal. Actualmente las oficinas centrales se encuentran en Nueva York, gracias a la expansión que ha conseguido en los últimos años, posicionándose en países como Inglaterra, Japón, Australia, Francia y recientemente en México. Es una publicación gratuita y se financia con publicidad, su temática gira en torno al arte independiente y en general a la cultura del joven urbano.

La revista tiende a ser subversiva y hablar de temas que otros medios no mencionan, la libertad en cuánto a la temática y el fuerte lenguaje que manejan es un sello distintivo de Vice desde su creación. Esta característica fundamental llevó a sus creadores a experimentar con nuevos medios de difusión, de ahí la creación de Vice Films, segmento de la revista que presentó con gran éxito el año pasado en el Festival de Cine Toronto su primer aventura en este rubro, el documental Heavy Metal in Baghdad.

El documental nos muestra parte de la historia de Acrassicauda, el primer grupo de heavy metal en la historia de Irak. Pero lejos de ser una notable distinción, el conjunto vive una serie de problemas debido a la difícil situación que vive su país, lo que convierte su propuesta musical en una verdadera lucha de supervivencia.

La historia de la agrupación abarca un antes y un después del mandato de Sadam Hussein, en el cual la represión de dicho régimen mermaba gran parte de sus libertades. En un sistema donde no puedes traer el cabello largo o portar una playera de algún grupo extranjero sin ser detenido, la existencia de la banda parecía una quimera. Sin embargo, con la caída de Hussein las cosas no fueron muy diferentes para Acrassicauda, al contrario, si bien tenían problemas de represión para expresarse artísticamente, con la invasión norteamericana en Irak muchos de los habitantes empezaron a vivir una frenética carrera para mantenerse a salvo de la crisis bélica. Ante una situación de miles de muertos y miles de refugiados tratando de salir de Bagdad hacia otros países, el formar una banda se antojaba francamente secundario.

Fieles a su tradición de mostrar las cosas tal y como son y sin censura, es agradable ver que a pesar de ser una producción Estados Unidos / Canadá, la versión que se transmite en la pantalla es auténtica y apegada a la realidad del pueblo iraquí, sin importar que se maneje una critica directa a la invasión. Heavy Metal in Baghdad es una buena, arriesgada y muy recomendable propuesta de los creadores de la revista Vice.

La premier pratocinada por Sauza Hornitos se realizó el pasado 2 de junio en el Cinemex Plaza Insurgentes y contó con la presencia del director del documental, Eddy Moretti y del director de la revista Shane Smith.